Presso la sede del Centro Studi Giovanile Ermes a Mantova, è stato presentato alla stampa il programma della mostra Please me Fashion che inaugurerà il prossimo 6 di giugno presso le sale del Palazzo Ducale di Sabbioneta nella cornice del Sabbioneta Art Festival.
Durante la conferenza stampa, Matteo Fazzi, presidente di Ermes e direttore generale dell’evento, ha spiegato come il progetto miri a divenire palco cosmopolita di aggregazione ed innovazione attraverso la cultura.
Citando le parole di Bernardo di Chartres “Siamo come nani sulle spalle dei giganti”, Fazzi ha quindi sottolineato come l’impegno del Centro Studi Ermes sia precipuamente volto ad offrire spazi ed opportunità ai giovani, affinché possano sviluppare in maniera creativa e responsabile le proprie potenzialità anche oltre i confini nazionali.
La curatrice dell’evento, Isabella Balbo, ha poi posto l’accento sulle peculiarità del percorso tematico della mostra, volto ad inscrivere all’interno di un’unica cultura la molteplicità dei codici semantici utilizzati dalla pittura, dalla fotografia, dalla letteratura, dalla scultura, ecc…
Tale universo comunicativo è stato quindi tradotto nelle cinque sezioni tematiche in cui è articolata la mostra, vale a dire: De Luxe, Fashion Novels, Le Sartorie di Sade, Fashion Intellectuals, Fashionable Tech. I vari “ambienti tematici” sono divenute pagine di sperimentazione ed espressione creativa per 60 artisti di fama nazionale ed internazionale tra cui possiamo citare per esempio i dipinti “fumettistici deluxe” di Elisabetta Farina, le scarpe gioiello di Gianmarco Lorenzi, gli interni notte di Antonella Cinelli, gli abiti di carta di Jum Nakao e molti altri.
L’evento Please me Fashion rappresenta la nota inaugurale di quel vasto programma di eventi che sarà il Sabbioneta Art Festival che, dal 6 giugno, trasformerà la cittadina rinascimentale in un palcoscenico open air dove si potrà assistere a fashion show, proiezioni video, tavole rotonde, fotografia in action, workshop ed opportunità espositive per giovani artisti.
Per maggiori informazioni:
www.sabbionetaartfestival.it
www.csgermes.it
Centro Studi Giovanile ERMES
Comune di Sabbioneta
con il patronato della Regione Lombardia
PLEASE ME FASHION
fluttuazioni fra arte e moda
Sabbioneta, Palazzo Ducale
6 giugno – 18 luglio 2010
inaugurazione: sabato 5 giugno 2010, ore 18.30
orari: 9.30-12.30 e 14.30-18.30 - lunedì chiuso
opere di
Carlotta Actis Barone, Elvezia Allari, Marloes ten Bhömer, Benedetta Bonichi,
Sandra Bordin, Silvia Bordin, Paolo Cassarà, Nick Cave, Roberta Chioni, Antonella Cinelli, Girolamo Ciulla, Daniela Comani, Corpicrudi, Caterina Crepax, Corrado Dalcò,
Miky Degni, Moria De Zen, Louisa Dvorak, Elmerald, Elisabetta Farina, Matteo Farolfi, Marina Fedorova, Sandro Ferrone, Massimo Festi, Silvia Fiorentino, Fabio Fornasari,
Anna Fracassi, Francesca Gagliardi, Marina Gasparini, Massimo Giacon, Tea Giobbio, Grethel, Zoè Gruni, Susanna Hesselberg, Faiyaz Jafri, Knotan, Oskar Kogoj,
Gabriele Lamberti, Gianmarco Lorenzi, Saša Makarová, Franco Matticchio,
Fernanda Moneta, Gaetano Muratore, Jum Nakao, Barbara Pelizzon, Piero Perfetto, Mariuccia Pisani, Klaus Pobitzer, Gianni Renzi, Jeannette Rütsche, Paul Schietekat, Antonello Silverini, Barbara Taboni, Cosimo Terlizzi, Giovanna Torresin, Vittorio Valente,
Aleksandra Zaharova & Ilya Plotnikov, Andrea Zago, Chiara Zanetti, Dania Zanotto
a cura di
Isabella Falbo, Ferruccio Giromini, Roberto Roda
con la collaborazione di
Marcello Pecchioli
e il coordinamento di
Matteo Fazzi
La Moda: croce e delizia della vita quotidiana, non solo femminile.
La Moda: soggetto e oggetto culturale nella storia e nella società, soprattutto oggi.
La Moda: inferno e paradiso dello sguardo artistico, specialmente contemporaneo.
La Moda: bellezza e provocazione, sempre.
Nel cuore di Sabbioneta, splendida “città ideale” rinascimentale, le sontuose sale del Palazzo Ducale di Vespasiano Gonzaga ospitano tra giugno e luglio una grande mostra d’arte contemporanea, ispirata ad un taglio critico estremamente originale e coinvolgente.
Un composito e agguerrito team curatoriale ha assemblato e messo a confronto opere di sessanta artisti e fashion designer italiani e internazionali – dall’Austria agli Stati Uniti, dalla Svezia alla Russia, dal Belgio al Brasile – per comporre un panorama del tutto sorprendente di quei territori creativi dove Arte e Moda convergono e si sovrappongono.
Abiti-scultura, installazioni, video, dipinti, sequenze fotografiche, sculture, oggetti di design e da indossare: tutto concorre a formare una fantasmagoria lussureggiante di esplosive creatività, che tuttavia non si limita affatto a sorprendere ma è anche capace di suggerire numerosi spunti di riflessione circa l’estetica eclettica e simbolica del corpo e l’utilizzo critico dello sguardo sulla cultura della società odierna.
Il ricco percorso espositivo di PLEASE ME FASHION - fluttuazioni fra arte e moda, che si snoda nelle sale di entrambi i piani del Palazzo Ducale, è suddiviso in cinque sezioni tematiche:
DE LUXE : Peccati ed espiazioni
FASHION NOVELS : Il racconto vestito
LE SARTORIE DI SADE : Gli inferni della vanità
FASHION INTELLECTUALS : Fantasie di un’arte ibrida
FASHIONABLE TECH : Oltre la moda prossima ventura
DE LUXE: peccati ed espiazioni offre una prima riflessione pirotecnica sui brand del lusso e sul loro attuale desiderio - e sovente capacità - di mimetizzarsi quali prodotti artistici, così rimescolando le carte tra l'estetica del lusso, le voluttà dell'estetica e i lussi della voluttà. Ma con calma, come sarebbe piaciuto al poeta Baudelaire.
LE SARTORIE DI SADE: gli inferni della vanità riflette sulla componente costrittiva del fashion che irride i limiti dell’ergonomia. Arte e moda sembrano qui volersi prendere a braccetto per sostenersi a vicenda e trovare il coraggio di entrare in quegli universi bizzarri che molto avevano affascinato i surrealisti. Il noto adagio popolare “per bellire bisogna soffrire” è stato recentemente rilanciato con successo dal brand di calzature di lusso Gianmarco Lorenzi, sovrano assoluto degli stiletti vertiginosi, attraverso lo slogan “le donne preferiscono stare a tacchi alti all’inferno… piuttosto che a scarpe piatte in paradiso”. Nelle sartorie di Sade è il fashion dell’eccesso a trionfare: Arte e Moda si avvinghiano per raccontare, col sorriso sulle labbra, di laici, vanitosi e immaginifici cilici “de luxe”.
FASHION NOVELS: il racconto vestito affronta le urgenze narrative dell'arte di moda. La fotografia, da sempre ancella della moda, di recente si è fatta protagonista di uno strano fenomeno. Le riviste di settore più affermate si sono riempite di immagini che suggeriscono storie impalpabili ove il capo di abbigliamento non ha più necessità di essere ritratto vividamente e dove trionfa la sperimentazione concettuale, non diversamente da quanto con analogo “gusto estetico” avviene sulle pareti delle gallerie d’arte, e persino nella cosiddetta pittura narrativa. Arte e Moda, in queste produzioni di pittori narrativi e di fotografi emergenti e dirompenti, si inseguono generando un cortocircuito culturale di grande fascino, eppur capace di produrre anche quesiti sociali.
FASHION INTELLECTUALS: fantasie di un’arte ibrida entra nelle stanze più segrete del tête-à-tête Art & Fashion, là dove la moda, liberata dalla pesantezza totalizzante dei codici e dei simboli tradizionali, si intreccia con le arti visive più sperimentali acquisendo il nuovo statuto di “oggetto culturale”, mentre le arti visive, intrecciando il fashion design creano a loro volta oggetti culturali, affascinanti eppur improbabili e stranianti. Viene così a definirsi un universo di sconfinamento ove trionfa la metamorfosi, l’ibridazione, l’elucubrazione concettuale, la crossmedialità e il dialogismo intertestuale. Tutto può imprevedibilmente mutare di segno e di statuto, gli abiti possono diventare impalpabili creazioni di carta, impregnarsi di paralizzanti resine e farsi sculture, dove gesti banalmente quotidiani come l’abbigliarsi si attrezzano per lasciare la consuetudine e trasformarsi in performance e video arte.
FASHIONABLE TECH: oltre la moda prossima ventura prevede una simulazione del futuro ove il fashion style è componente strategica per immaginare il milieu cosmopolita e tecnologico che ci attende. La sezione descrive ciò che potrebbe accadere tra pochi anni e immagina, attraverso le intuizioni e le suggestioni provenienti da alcuni artisti-tecnologi contemporanei, un sistema moda ampiamente creolizzato.
Nel suo complesso, PLEASE ME FASHION - fluttuazioni fra arte e moda raccoglie 200 originalissime opere pittoriche, grafiche, fotografiche, scultoree, oggettuali, installative e video, realizzate da 62 artisti europei e americani contemporanei, in prevalenza giovani, offrendo in tal modo numerose testimonianze di un presente capace di disvelarsi più vicino al futuro che al passato.
Più in dettaglio, fra gli artisti in mostra si fa subito notare la presenza di un nucleo di nomi affermati a livello internazionale, dall’italiana Benedetta Bonichi al chicagoano Nick Cave, dal nippo-brasiliano Jum Nakao al belga Paul Schietekat, dalla austro-slovacca Saša Makarová ai naturalizzati statunitensi Faiyaz Jafri e Louisa Dvorak, fino al nome più di lusso delle calzature Gianmarco Lorenzi e al brand di Sandro Ferrone. Vi è poi un nucleo consistente di artisti e professionisti dell’immagine già molto apprezzati anche fuori dalla Penisola: Tea Giobbio, Daniela Comani che opera a Berlino, l'eclettico Massimo Giacon, Mariuccia Pisani che vive e opera a New York, Giovanna Torresin, la stilista degli abiti di carta Caterina Crepax, il pittore-illustratore Franco Matticchio, Corrado Dalcò che vive e lavora a Londra, gli scultori Girolamo Ciulla e Paolo Cassarà... E vi sono artisti anagraficamente giovani ma che già hanno saputo guadagnarsi la ribalta internazionale, come Carlotta Actis Barone (qui presente con un lavoro nato in collaborazione con Grayson Perry), e che nei loro ambiti particolari sono diventati vere celebrità, come la stilista e fotografa russa Aleksandra Zaharova, il fotografo svedese Knotan, la sperimentale designer olandese Marloes ten Bhömer. Molti di questi artisti internazionali non hanno mai esposto in Italia e ciò costituisce senza dubbio un'attrattiva in più per gli appassionati d’arte. Infine non va dimenticato il nucleo di bravissimi artisti giovani/emergenti, ricchi di idee, che costituisce una buona metà dei nomi selezionati. Questi contribuiscono in maniera straordinariamente efficace, e niente affatto subalterna rispetto ai colleghi più conosciuti, alla riuscita del racconto espositivo.
La mostra rientra nelle manifestazioni del SABBIONETA ART FESTIVAL: temi, tendenze e nuove generazioni nelle arti contemporanee organizzato dal Centro Studi Giovanile “ERMES” sotto la direzione generale di Matteo Fazzi.
Sponsor: Calchera San Giorgio, Grigno TN; Fallini Formaggi srl, Gattatico RE; Ballarini SpA, Rivarolo Mantovano MN; Graepel Italiana SpA, Sabbioneta MN; L’Artigiana di Giovanni Cavalli, Sustinente MN; Gambino Industrie Alimentari SpA, Carini PA; Panguaneta SpA, Sabbioneta MN e altri.
Catalogo edito a Mantova da Editoriale Sometti, formato 21x17 cm, circa 200 pagine, oltre 150 illustrazioni a colori, con testi critici di Isabella Falbo, Ferruccio Giromini, Marcello Pecchioli, Roberto Roda.
Per info sono attivi anche i siti:
www.sabbionetaartfestival.it
www.csgermes.it
Infoline del festival:
345 4994337
e su Facebook si può diventare amici di Sabbioneta ArtFestival!
Ufficio Stampa:
Simona Cremonini | tel. 339 5864651
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